除了延续第一部的顶级阵容，《沙丘2》还加入了二代“黑寡妇”弗洛伦斯·皮尤、“猫王”奥斯汀·巴特勒，以及克里斯托弗·沃肯等新登场的人物。
如果说，着重于铺陈世界观的第一部，叙事节奏慢、故事单薄，有点像“大型预告片”或“太空歌剧”。
它不仅能延长寿命，还能刺激人类的异能觉醒，让一些人产生比如预知未来的能力。
可是执掌大权的皇帝，突然下令把沙丘的管理权，转移到另一个很有声望的家族——厄崔迪的手上。
只有甜茶饰演的男主保罗，作为厄崔迪公爵的继承人，带母亲杰西卡提前逃入了沙漠中，躲过了灾难。
因为在设定中，他生来自带一种近似于预知未来的能力，前面提到的家族灭门，在他的梦境中早已预言。
所以第二部的故事，就是讲这对母子在逃亡路上的冒险，以及他们要联合沙漠中的原住民弗雷曼人，和厄崔迪家族的旧部，一起掀起反抗，为厄崔迪家族报仇的故事。
某种程度上说，《沙丘》这两部电影目前的主线，就是一出经典的“王子复仇记”。
保罗作为男主，天选之子，在第二部里会经历血与火的磨练，遭受亲情，爱情，友情等等成长，最后成为“大男主”。
沙丘原住民弗雷曼人，是一个生活在沙漠里的族群，在他们那水是比香料更珍贵的存在。
几千年来他们一直流传着一个预言，说是未来会有一个“救世主”出现，这个人能带领他们找到水源，改造沙丘。
因为他隐约知道，自己的“预知未来能力”，其实更多地可以算是一种“精算未来”的能力，就像奇异博士一样，他可以通过香料的刺激，把自己的大脑强化，并精算出无数种未来的可能性。
对于保罗来说，他觉得即使复仇，也只想靠自己的力量，而不是通过“洗脑”大众，去成为下一个帝国的统治者。
保罗用自己的“预言能力”让群众深信不疑，尊其为神，从而成为原住民的领袖，拥有了对抗帝国的力量。
可能有人会好奇，耗资1.9亿美金、动用好莱坞最一线的演员阵容、被外媒吹上天的电影就这？
尤其是对于一部科幻史诗作品来说，当剧情总结起来，来来去去不过是权力的游戏和家族的恩怨。
但对于一个从少年起就曾立志拍《沙丘》，如今已经成功执导过多部科幻作品，从业至今还没有失手过的维伦纽瓦来说。
所以你可以看到，相比于原著的文本，电影的视觉化呈现有着更为鲜明的导演风格。
受限于剧情进度，第一部的重点更多在与人性的幽暗诡秘，在画面呈现上也更多是室内，阴暗，低光照。
打斗也不算精彩，甚至连沙虫的出现也只是惊鸿一瞥，难怪有观众认为第一部只是超长预告片。
一方面是对话，交代了这个星球的生态，而另一方面则是环境，通过远景镜头，拍出了热浪的效果。
才会让人相信这个世界是可以真实存在的，而不会如其他科幻片一样，处于一个虚构时空中。
不仅是故事更加独立完整，而且是你所熟悉的维伦纽瓦电影的元素（不只是科幻），几乎都能在《沙丘2》里找到痕迹。
而且，由于这一回的故事更加完整，很多第一部里提到的场面，在这一部里也显露峥嵘。
这可能出于调侃故事底本的老旧保守，但维伦纽瓦导演对于电影的配乐有着不亚于歌剧的重视程度。
以至于你后来细想才会发现，这会不会是创作者表明的一种态度：这种宗教式的情绪或许会凝聚一批人，达到某种激进的目的，但与此同时，过于整齐的统一也就意味着剥夺了本该正常的个性，使得最终偏离方向，走向不可知的未来。
就像《2049》里k躺在雪地里留下的眼泪，模糊了人与仿生人的界限，或者《降临》中，人面对外星文明的渺小，打破人的傲慢和偏见。
在维伦纽瓦的科幻作品，这种极具人文思考的表达，以及极致的画面呈现，始终并存。
或者说，如果不是一个科幻受众，不是《沙丘》&影视粉丝，甚至也不是维伦纽瓦的影迷，那它还有什么价值，让人走进电影院？
因为不论是对于创作者还是观众来说，《沙丘2》都是一场国内影视市场罕见的盛宴。
以今年春节档票房成绩最好的热辣滚烫为例，有消息称制作成本约3.5亿人民币，哪怕以同类型题材成绩最好的国产片《流浪地球》来对比，一般说成本在6亿上下（也有说超支到11亿左右）。
仅目前曝光的成本，就达到了1.9亿美元，换算成人民币超过13亿，这还不算第一部已经亏掉的部分。
Sir当然不是说科幻创作就一定比其他的类型要高端，影视重工业就一定比其他的赛道更能挣钱。
很多人都说影视产业水准在下降，下降的原因恰恰是因为内卷，全世界都可以拍。
全世界有能力进行成熟的大特效和重工业生产的影视产业，只有好莱坞，这是他们过去能用流行文化横扫世界的重要原因。
更别说，在我们的影视工业还在出师未捷的阶段，可回头看短视频，短剧又已经开始开辟新的娱乐赛道了。
就算对于食客来说，在快餐和米其林三星的选择中，不选后者的原因，大部分人也应该都不是出于不喜欢。
顶级制作，顶级导演，顶级阵容，再加上科幻这个门类里最著名的IP加持。
相对于国内创作者不断卷创意，卷文本台词，卷情节刺激，张力反转，把影视作品当做可视来拍，冲着观众的情绪爽点发力。
导演维伦纽瓦在多次访谈中都提到了自己不喜欢旁白和台词，更喜欢用镜头语言和画面呈现来交代信息。
好的影视作品不该奢求一个路人观众像粉丝一样去理解，去试图了解故事全貌（这是设定集该干的事情）。
而是通过视听语言，通过服化道场景的设计，足以让观众感知，以达到在和角色在情绪上的同频。
然后利用灯光变暗，镜头推拉，轻微失焦，模拟眩晕，以及快速剪辑把保罗在现场的感受同频传递给观众。
没有多余的台词，观众的情绪已经被他挑动，所以在后边测试的时候，保罗刺痛的颤抖，才足以让观众发出“嘶”的感受。
恐惧，惊疑，愤怒，喜悦，舒缓，唏嘘……每一次情绪的变化背后，都有着很多能让创作者震撼的细节打磨。
在我们的创作者和观众，还在追逐情节故事的奇情与尺度，为短暂的共鸣沾沾自喜的时候。
《流浪地球》的导演郭帆在采访中说到了影视工业，除了有着大约十年左右的差距外，特意提到了一点：
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